Lluvia de arañas sobre el Riachuelo (Capítulo IV)

Noche de los museos, 12 de Noviembre 2011 – Buenos Aires – Argentina

Kültur Büro Barcelona/Buenos Aires, Fundación x la Boca y Fundación PROA Presentan:

Lluvia de arañas sobre el Riachuelo

 en el Puente transbordador de La Boca  

Un proyecto de Sigismond de Vajay en colaboración con Buenos Aires Sonora, Biosphere y Scanner.

Noche del 12 al 13 de Noviembre, del anochecer hasta el amanecer.

Lluvia de arañas sobre el Riachuelo es un proyecto multidisciplinario, ideado por el artista visual, Sigismond de Vajay, que propone un diálogo entre el arte visual, el medio ambiente, el arte sonoro, la música, la lumínica y el público. Este proyecto busca generar un entorno mágico que permita una mirada para entender lo que nos rodea, tomando en cuenta la recuperación del Riachuelo como espacio eco sensible.


Lluvia de arañas sobre el Riachuelo comienza a las 20 hs., con la caída del sol y durante unos 60 minutos, el espectáculo de luces lleva a cabo varias acciones que tendrán lugar en distintos puntos del entorno del río. La obra constituye así el lanzamiento de la Noche de los Museos, dado que se inicia en el momento en el cual desaparecen las luces del día sobre el Riachuelo.


A través de la iluminación, se intervendrán los espacios circundantes a la boca del Riachuelo y el Puente transbordador mismo, con la intención de lograr una atmósfera poética y surrealista. Por un lado, un número de botes reparten centenares de velas sobre la superficie del agua y por otro lado, casi simultáneamente, desde lo alto de la estructura del puente se encienden poco a poco las arañas que bajarán a varias alturas. Además, la iluminación pública de la ribera también estará integrada al diseño general del proyecto.


Acompañando el desarrollo lumínico, el colectivo “Buenos Aires Sonora” presentará dos situaciones sonoras sobre el escenario urbano convocante. Un grupo de performers accionará cinco “llamadores de ángeles” construidos a gran escala especialmente para esta performance e instalados a diferentes alturas sobre la estructura del puente. Un segundo grupo se ubicará en diversos sectores del transbordador para elaborar texturas musicales a partir de los materiales sonoros que el propio puente ofrece.

La segunda parte del programa de la noche sigue con la intervención de 2 músicos internacionales, importantes actores de la escena de la música electrónica ambient, que actúan por primera vez en Argentina. Se trata de Biosphere de Noruega y Scanner de Inglaterra. Cada uno de ellos creará un diálogo entre sonidos electrónicos, medio ambiente y sonidos clásicos. Cada actuación tiene una duración aproximada de 60 minutos


El espectáculo finaliza con fuegos artificiales.

Lluvia de arañas sobre el Riachuelo es una creación especial de KBB (Kültur Büro Barcelona/Buenos Aires) para el Puente Transbordador de La Boca y su entorno, dentro del programa de la Noche de los Museos 2011. Es una co produccion de KBB de la Fundación x la Boca que Cuenta con la colaboración, del Ministerio de espacio Publico del Gobierno de la Ciudad, de la fundación PROA, del Programa de mecenazgo cultural consolidado con el apoyo de la empresa Philips, con el apoyo de varios anticuarios y fabricantes de arañas de luz de la cuidad de Buenos Aires que amablemente ponen a disposición sus arañas para este proyecto y con el aval y apoyo de Vialidad nacional, Acumar, la Prefectura, la administración general de puertos, y el cuerpo de bomberos de La Boca.

El proyecto se realiza en colaboración Cuerda producciones, la Asociación Toit du Monde, Buenos Aires Sonora, el Programa Teatro Acústico de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ) dirigido por Oscar Edelstein, mediante la cooperación de tres Proyectos: Arte Sonoro y Sitios Específicos, dirigido por Martín Liut, Puesta Sonora e Innovación Tecnológica, dirigido por Mariano Cura y Hernán Kerlleñevich y el Laboratorio de Acústica y Percepción Sonora, dirigido por Manuel Eguía.

Es un trabajo coordinado por KBB (Kültur Büro Barcelona/Buenos Aires) en el marco del proyecto multifacético que se genera a base de un libro publicado en el 2009 titulado “Of Bridges & Borders” que dio resultado a varios eventos que se desarrollan en cinco lugares de la ciudad de Buenos Aires durante todo el 2011.



Descripción del proyecto

Cuando anochece, Buenos Aires Sonora inicia en el área del Puente Transbordador Nicolás Avellaneda una invocación, un llamado a través del sonido a la memoria del sitio y a su particular presente.

Un grupo de botes enciende velas que deposita sobre la superficie del agua. Sus luces invocan a cinco “llamadores de ángeles” suspendidos desde el Puente y cuyo mecanismo pendular de acción evoca el paso del tiempo. De esta primera invocación emergen las voces del pasado: inmigrantes de diversos orígenes, que transmutan en materiales sonoros y lumínicos, se translucen entre las arañas que bañan el Puente de luz y se hacen presentes en la ribera.

Mediante una progresión de acciones musicales rítmicas sobre la piel metálica del propio Puente, ejecutadas por un grupo de performers combinando improvisación pautada y una partitura pensada orquestalmente, se inicia la segunda invocación: las voces del presente, que se pondrán de manifiesto a través de las radios capturadas por el Puente, devenido en una impensada antena monumental.

El Puente como nexo material entre dos tiempos.

Esta obra, “El Puente Suena II (Invocación)”, está compuesta especialmente para el marco propuesto por Sigismond de Vajay, para inaugurar el espacio de performance y dar pie a la segunda parte de la noche.

Tras la performance de “Buenos Aires Sonora” el puente permanecerá iluminado hasta el amanecer, momento en el cual finaliza el evento lumínico y la noche de los museos 2011. La segunda parte del proyecto ocurrirá desde una plataforma situada en medio del Riachuelo, donde actuarán por primera vez en el país los músicos, Biosphere (Noruega) y Scanner (Inglaterra), que tocarán temas de sus repertorio electro ambient en un diálogo con la música clásica y los sonidos ambientales. Se suman a ellos musicos clasicos locales y una cantante de Opera.



Iluminación y entorno general

Por otro lado, a medida que anochece, se instalarán centenas de velas sobre el Riachuelo y se aplicarán gelatinas de color sobre la iluminación pública desde el transbordador pasando la fundación PROA. Eso será el inicio de una sucesión de reflejos de luces sobre el espejo de agua mediante cambios lumínicos de la ribera de la Vuelta de Rocha, por el lado correspondiente a las ramblas. La noche previa al evento se realizará un ensayo nocturno abierto al público

Lluvia de arañas sobre el Riachuelo - AUTORES

Sobre los autores del proyecto artístico

Propuesta conceptual, lumínica y visual
Sigismond de Vajay. Paris 1972, argentino, húngaro y suizo. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Realizó sus estudios en la escuela de arte de Valais (Suiza) y en la SVA (School of Visual Arts) de Nueva York.  
Desarrollo diferentes proyectos individuales y en colaboración con instituciones y festivales culturales alrededor del mundo. De 1991 a 2002, gestiona un proyecto de un centro cultural independiente y autogestado en Suiza (Toit du Monde), del 2004 hasta el día de hoy gestiona otra estructura cultural en Barcelona, llamada KBB Kültur Büro Barcelona, con la cual, desde el 2011, realizo un puente entre Barcelona y Buenos Aires creando una sucursal de KBB en Buenos Aires.

Expuso su trabajo en Suiza, Francia, Alemania, España, Canadá, Italia, Eslovenia, Hungría, Rumania, Argentina, Chile, Eslovaquia, Estados Unidos, Austria y China.

Realizó muchas de sus obras en colaboración con compositores de música electrónica como Terre Theamlitz, Scanner o Jorge Haro y Patrick Catani.

En varias ocasiones realizó obras con intervenciones lumínicas sobre edificios como fue el caso en el edificio del centro cultural Toit du Monde en el 2001 o en los antiguos talleres mecánicos en el 2006, en Vevey, Suiza, o sobre el Palacio de Correos de Barcelona en el 2008.


Propuesta sonora y musical
Buenos Aires Sonora (BAS) - Martin Liut, Mariano Cura, Hernán Kerlleñevich, Pablo Chimenti, Esteban Calcagno, 2003, Argentina.
http://www.buenosairessonora.blogspot.com/

Grupo de performances, instalaciones e intervenciones sonoras en espacios públicos, creado en 2003 por docentes, egresados y estudiantes de la Carrera de Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes, Bs. As., Argentina. Con la decisión de reubicar su formación musical en un contexto complejo y dinámico como es el espacio público, deciden salir 'con los parlantes a la calle' y que el sonido sea la materia prima de sus obras. Otro eje de trabajo de BAS es demostrar que el espacio público puede ser percibido como un gran teatro de arte acústico y que hay 'música' potencial en muchos de los objetos allí presentes.

BAS ha presentado instalaciones e intervenciones sonoras en diversos lugares emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires y otras localidades del país y Uruguay: Mayo, Los Sonidos De La Plaza (Plaza de Mayo, C.A. B. A.2003, 2006); El Puente Suena (Puente de la mujer, C.A. B. A., 2004); 7 Grúas (Puerto Madero, C.A. B. A. 2004); XYZ (Centro Cultural Konex, C.A. B. A., 2006); Estudio Para Escalera Intervenida (UNQ, Bernal 2007); Tinta China Sonora (Centro Cultural Recoleta, C.A. B. A., 2007; Ciclo arte experimental Corrientes, Pcia de Corrientes 2008); De mar y de rio (Centro Metropolitano de Diseño, C.A. B. A., 2008); Oi(r) El Ruido (Pabellón Bicentenario, C.A. B. A., 2010); Ocupación Invisible (Casa de la Cultura, C.A. B. A.; Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo, 2010); 120, Máquina Lírica (Teatro Argentino de La Plata, 2010).

Participan de “El Puente Suena II (Invocaciones)” Idea y Dirección: Buenos Aires Sonora / Proyecto y Coordinación General: Hernán Kerlleñevich / Composición: Pablo Chimenti, Martín Liut, Hernán Kerlleñevich / Montajes electroacústicos: Pablo Chimenti / Procesamiento en tiempo real: Mariano Cura / Diseño y puesta sonora: Esteban Calcagno, Mariano Cura, Daniel Hernandez / Coordinación de Producción: Roberto Di Lorenzo / Performers: Buenos Aires Sonora + estudiantes de las Licenciaturas en Composición Musical con Medios Electroacústicos y de Música y Tecnologia de la Universidad Nacional de Quilmes / Campanas y Llamadores de Angeles - Proyecto: Manuel Eguía. Luthería: Manuel Eguia, Ignacio Spiousas, Mauricio Biviano. Realizados en las instalaciones del Laboratorio de Acústica y Percepción Sonora ((LAPSo)), UNQ.


Artistas Sonoros internacionales Scanner y Biosphere.

Además de Buenos Aires Sonora, convocamos a dos músicos internacionales de electrónica ambient para que generen un proyecto específico en el marco de la Noche de los Museos sobre el Riachuelo. Ambos actuarán por primera vez en Argentina y, en el caso de Biosphere, en Sudamérica.


Biosphere (Noruega)

http://www.youtube.com/watch?v=JY_8J4OD6QI&feature=related
http://www.biosphere.no/ 

 Biosphere es Geir Jenssen (Nace en 1962), músico noruego que ha editado un notable catálogo de música ambient. Reconocido por su estilo "ambient techno" y "arctic ambient", destaca por sus sonidos en loops y modulaciones de ciencia ficción. Su disco Substrata del 1997 fue votado en www.hyperreal.org como uno de los discos de “classic ambient “ más importantes. Biosphere es un artista muy implicado en temáticas ambientales.






Scanner (UK)
www.scannerdot.com 

Robin Rimbaud (Londres, 1964) es un músico que trabaja el genero electrónica bajo el nombre de Scanner.
 
Desde el inicio de los noventa Scanner fue un referente en la música electrónica minimal y ambient. Edito numerosos discos y proyectos sonoros en conjunto con otros músicos y artistas, o bien, solo. Artista polifacético, trabaja con una multitud de medios. También ha sido productor de proyectos artísticos y ha conseguido importantes colaboraciones presentadas en instituciones de relevancia. Scanner ha exhibido sus proyectos en lugares tan representativos como la galería, Tate Modern el MACBA de Barcelona, el Pompidou de Paris, la Bienal de Venecia, la Fundación Cartier en Paris o la Royal Opera House en Londres.


Ha colaborado con músicos como Michael Nyman para Ars Electronica en Linz, Austria o con Musique Nouvelles en Bélgica para 'Play Along', una colaboración entre un cuarteto de cuerdas. También trabajó con la cantante de opera Patricia Rozario en el 2007.


Junto al coreógrafo Wayne McGregor, realizó una colaboración para el Ballet Rambert en 2003, y para el Royal Ballet en 2004. Asimismo estuvo a cargo del sonido para el evento montado por Merce Cunningham en el Teatro Barbican de Londres.

DE LO REAL A LO SURREAL (CAPITULO V)

Of Bridges & Borders

De lo Real a lo Surreal

Capítulo V (el ultimo)

MAMBA (museo de arte moderno de Buenos Aires)

Of Bridges & Borders Cap V – De lo Real a lo Surreal.

 “De lo Real a lo Surreal” presenta en Buenos Aires y por primera vez en Latinoamérica, la obra de 4 artistas visuales internacionales , Yung Shun (China), Carsten Nicolai (Alemania) , Lliam Gillick (EE UU y UK) y Hans Op de Beeck (Bélgica), con quienes hemos producido obras específicas para la muestra en Buenos Aires.

La exposición aborda la temática de los puentes y las fronteras desde una estética muy minimal, cuestionando lo real y lo surreal, entre frontera estética, ilusiones, ficciones o realidades.

Sobre todo se ha trabajado con imágenes, escenas, pero sin dejar de lado la narración y las percepciones, como en el caso del sonido.

La selección de artistas quiso reunir a creadores que trabajan con estéticas minimalistas capaces de presentar obras simples y de un fuerte impacto, al mismo tiempo. 

Sobre los artistas 

Los artistas seleccionados para el último capítulo de Of Bridges & Borders tienen una destacada trayectoria internacional. Tres de ellos han tomado parte en diferentes ediciones de la Bienal de Venecia y todos trabajan con galerías muy importantes en Italia, China, Francia y EE. UU., entre otros.

Son autores de numerosos proyectos e intervenciones en el espacio público y sus obras forman parte de destacadas colecciones de museos internacionales como la Tate Modern, el Moma o el Pompidou entre otros.

Todos cuentan con catálogos monográficos publicados por importantes editoriales.

Carsten Nicolai (Chemnitz, Alemania 1965)

 

El artista alemán Carsten Nicolai es conocido por sus obras realizadas en la frontera entre arte y ciencia.

Después de haber trabajo como jardinero, hizo estudios de paisajismo antes de dedicarse al arte visual, la arquitectura y la música. Carsten Nicolai trabaja también en el entorno de la música electrónica bajo el pseudónimo de Alva Noto.

Su obra visual ha sido presentada en más de 50 exposiciones individuales internacionales, en instituciones tales como la Neue Nationalgalerie, Alemania (2005); Stedelijik Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Bélgica (2006); y el Yamaguchi Center for Arts and Media, Japón (2006 y 2011).

También ha participado en importantes exposiciones colectivas como la Documenta X, de Kassel, Alemania (1993) o las Bienales de Venecia (2001, 2003).

Como “Alva Noto” ha actuado en importantes instituciones como el Guggenheim Museum, New York (2000); el San Francisco Museum of Modern Art (2001); el Sydney Opera House, Australia (2001); la Tate Modern, Londres (2006); el Reina Sofia, Madrid (2007); y the Kitchen, New York (2006 y 2010).

Carsten Nicolai vive y trabaja en Berlín y trabaja con las galerías, Pace de Nueva York, Eigen + Art de Berlín y Leipzig y la galería Lorcan O’neill, Roma, Italia

Liam Gillick, (Aylesbury, 1964)

Liam Gillick es artista, escritor y curador. Estudió en el Goldsmiths College, University of London. Junto a Damien Hirst, Sarah Lucas, Angela Bulloch y Henry Bond, formó parte de The Young British Artists que dominaron la escena del arte contemporáneo en Inglaterra durante los años ’90.

Interesado en las distintas formas de organización social, su obra explora el rol social del arte a través de diferentes medios desde la escultura al diseño gráfico, la música y el video.

En 1989 realizó su primera muestra individual en Londres y desde entonces ha presentado sus obras en numerosas instituciones de Europa y Estados Unidos. Ha realizado más de 20 obras en espacios públicos como aeropuertos, edificios corporativos, plazas y museos. Muchos proyectos han sido realizados en colaboración con otros artistas, arquitectos, diseñadores y escritores.

En 2009 fue elegido para representar a Alemania en la Bienal de Venecia. Fue nominado para el Premio Turner en 2002 y el Premio Vicente en el Museo Stedelijk de Amsterdam en 2008. Sus obras integran numerosas colecciones de instituciones de renombre como el Arts Council Collection, British Council Collection y Tate Modern (UK), Centre Georges Pompidou (Francia), la Fundación Jumex (Mexico), el Moderna Museet, Stockholm, (Suecia) el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo Guggenheim, (Nueva York) Museo Hirshhorn, Washington DC, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.

Actualmente Gillick trabaja con las galerías Maureen Paley en Londres, Casey Kaplan en Nueva york y Air de Paris, en Francia. 

 

Hans Op de Beeck, (Turnhout, Belgica, 1969) 

http://www.hansopdebeeck.com/ 

Artista visual belga cuya obra está conformada por instalaciones, sitios urbanos imaginarios a escala, vídeos, esculturas, fotos, dibujos, acuarelas y animaciones.

Ha participado en numerosos proyectos individuales y exposiciones colectivas. Sus trabajos han sido exhibidos en toda Europa en los Estados Unidos y en Asia. Este año  presenta su obra por primera vez en Latinoamérica.

Ha presentado obras de gran formato en la sección Art UNLIMITED de la feria de art Basel (sus instalaciones, Location#5, un restaurante de carretera de noche, Merry-go-round y Location #6, paisajes gigantes nevados, y en 2011 su penúltimo video, Sea of Tranquility).

Recientemente, presentó Location #7, obra realizada para la Bienal de Venecia 2011. Anteriormente tuvo exposiciones en la Aichi Trienal en Japón, en el MARTa Herford, Kunstverein Hannover, MuHKA Anveres, Casino Luxemburg, Shanghai Art Museum, PSK Bruselas, GEM-Museum of Contemporary Art de La Haya y The Drawing Center de Nueva York entre otros.

Trabaja con las galerías Marianne Boesky Gallery, Nueva York, EE UU, Xavier Hufkens, Bruselas, Bélgica, Galleria Continua, Beijing, San Geminiano, Le Moulin, Galeria Krinzinger, Viena, Austria y Ron Mandos, Rottterdam, Países bajos. 

Yuan Shun (Shanghái, China, 1961) 

Yuan Shun, vive y trabaja en Beijing. Ha tomado parte en exposiciones internacionales y nacionales tal como "Cities On The Move"(1998, 1999) en el PS1 Contemporary Art Centre, Nueva York, EE UU; The Hayward Gallery, Londres, UK y "White Rabbit Collection"(2008) en Sídney, Australia. Mas recientemente tuvo una exposición en Tokyo "Yuan Shun: 0 Project" (2008), Tokyo Gallery+BTAP at Beijing Tokyo Art Project, Beijing, China y en "Istanbul-Berlin"(2009) en el Kreuzberg Bethanien, Berlín, Alemania.

La Obra de Yuan Shun se compone de fotografías, instalaciones, videos pinturas y performances. Su trabajo explora temáticas paisajistas, urbanísticas y arquitectónicas.  Yuan Shun viene de una escuela artística tradicional, guiada por la pintura clásica china. A los 30 años se mudo a Polonia, luego visito Berlín y Estambul, lugares en los cuales se inspiro de su vibrante atmósfera. El resultado de estos viajes y lo que allí asimiló, le dio la oportunidad de hacer libre uso de los elementos de la pintura paisajista tradicional china y de la abstracción geométrica europea.

A partir de ahí emplea diferentes medios para realizar sus obras, con  instalaciones, fotografías, videos y bocetos o pinturas para crear paisajes ficticios surgidos de su imaginación. El resultado termina tratando temáticas espaciales, territoriales, ecológicas o simplemente humanas.

Si bien sus maquetas/instalaciones nos pueden hacer pensar en las que se ven en las exposiciones de los grandes arquitectos estrellas del momento como COOP Himmelblau, o en diseños de Frank O. Gehry, Libeskind o Habib, los paisajes de Yuan Shun son poéticos y con una humanidad que lo distingue de otros trabajos.

El artista termina fijando la instalación en una imagen fotográfica que inmortaliza la obra de forma clásica y nos deja el rastro de un proceso. 

Sobre el dinamizador del proyecto

Sigismond de Vajay. Argentino, húngaro y suizo. Vive y trabaja en Buenos Aires. Realizó sus estudios en la escuela de arte de Valais (Suiza) y en la SVA (School of Visual Arts) de Nueva York.

Desarrollo diferentes proyectos individuales y en colaboración con instituciones y festivales culturales alrededor del mundo. Durante once años gestionó un centro cultural independiente y autogestado en Suiza (Toit du Monde). En 2004 funda KBB Kültur Büro Barcelona, estructura cultural que desde el 2011 esta también en Buenos Aires.

Expuso su trabajo en Suiza, Francia, Alemania, España, Canadá, Italia, Eslovenia, Hungría, Rumania, Argentina, Chile, Eslovaquia, Estados Unidos, Austria y China. Realizó muchos de sus proyectos en colaboración con reconocidos compositores de música electrónica.

Como curador participó en proyectos para el MIS (Museo de Imagem y Som) de Sao Paulo, el Matucana 100 de Santiago de Chile, el Centro cultural Chacao de Caracas, el Motorenhalle de Dresde, el Confort Modern de Poitier, y en Buenos Aires en Fundacion Proa, el CCEBA y ahora el MAMBA.

OF BRIDGES & BORDERS

Síntesis
Sobre el proyecto Of Bridges & Borders

Of Bridges & Borders es un proyecto cultural multidisciplinario transfronterizo que nace de un libro realizado y co editado por una asociación suiza y otra española en octubre del 2009. Reúne y revela la posición y el modo de ver de artistas visuales, músicos, arquitectos y pensadores de 17 países.

Of Bridges & Borders es, así, un conjunto de contribuciones que alcanzan su realización material a través de exposiciones, intervenciones urbanas, conciertos y conferencias, con formatos que varían entre la instalación, el videoarte, el cine, la arquitectura, la música y las performances, con las que Of Bridges & Borders busca provocar nuevas formas de lectura por proximidad, diferencia, comparación y contradicción en el ámbito cultural de la Ciudad de Buenos Aires

Of Bridges & Borders es un proyecto cultural multidisciplinario transfronterizo. Como ciertas obras de teatro o películas, este proyecto nace a raíz de un libro realizado y editado en octubre del 2009.

A través de dicha publicación, artistas, músicos, arquitectos y pensadores de 17 países se reunieron para presentar una amplia gama de posiciones y visiones artísticas.

Hoy, Of Bridges & Borders tiene lugar en Buenos Aires durante todo el 2011, con un conjunto de contribuciones a través de exposiciones, intervenciones urbanas, conciertos y conferencias. A través de cinco capítulos de formatos que varían entre las instalaciones, el videoarte, el cine, la arquitectura, la música y las performances, este proyecto busca provocar nuevas formas de lectura por proximidad, diferencia, comparación y contradicción en el ámbito cultural.

Capitulo I. Of Bridges & Borders en Buenos Aires, empezó en enero con una exposición en Fundación PROA en la cual ocho artistas visuales internacionales crearon trabajos que dialogaron entre sí. Las texturas y los formatos que cada artista utilizó en este proyecto fueron universales, logrando un recorrido visual que iba desde el minimalismo al arte caótico con contenidos y temáticas abordadas desde un punto de vista formal, político o estético.

Capitulo II. “Beautiful Bridge, # 1”, fue la intervención de los artistas suizos Lang/Baumann bajo el puente de la Facultad de Derecho en la Av. Figueroa Alcorta.

Capitulo III. “Fronteras en Mutacion” tuvo lugar en el CCEBA en su sede de San Telmo (ex Padelai) y en la de Paraná, con una exposición internacional que reúnio una selección de 16 destacados artistas nacionales e internacionales que crearon proyectos site específicos.

De variadas procedencias y generaciones, estos artistas conjugaron diferentes visiones y vocabularios para abordar una temática que ha adquirido durante los últimos años cada vez más importancia: la globalidad.

Esta tercera etapa, centro su atención en la morfología de las fronteras, no sólo desde un punto de vista geográfico, sino también desde una perspectiva poética y estética. Ofreció al público porteño la experiencia de un mundo en conexión permanente, en el que las fronteras se han vuelto a la vez virtuales y políticas, invisibles pero latentes. Por medio de un enfoque multidisciplinario, el visitante tuvo acceso tanto a fragmentos intangibles de su vida cotidiana en el mundo contemporáneo, como a la posibilidad de prestarse a universos nuevos, que guardan un extraño correlato con el actual. 

Capitulos IV. & V. Of Bridges & Borders, "Lluvia de arañas sobre el Riachuelo” y “De lo Real a lo Surreal”, son dos eventos de alto nivel con la presentación de 6 artistas internacionales, un colectivo sonoro y un artista visual porteño. Un proyecto ambicioso en dialogo con varios lugares de la ciudad, San Telmo, la Villa 31, el entorno de la Boca, el Riachuelo, y el ecosistema urbano. Los eventos se componen de una exposición en el MAMBA que inaugurara el 10 de Noviembre y quedará abierta hasta mediados de Marzo del 2012 y de una intervención lumínica y sonora que tendrá lugar el 12 de noviembre en el marco de la Noche de los museos, implicando una performance de un grupo de Arte Sonoro argentino en el puente y 2 recitales que realizaran músicos electrónicos extranjeros junto a músicos clásicos nacionales sobre un escenario flotante.